【8611】布鲁克纳 交响曲全集 Simone Young Philharmoniker Hamburg Bruckner Complete Symphonies 2015 11SACD ISO
简介：
Oehms 唱片公司对布鲁克纳在古典音乐市场的胃口表现出非凡的信心，在过去三年中发行了不少于三套他的完整交响曲，由 Skrowaczewski 和 Ivor Bolton 指挥，西蒙娜·杨在她任职期间制作了这首交响曲2005 年至 2015 年担任汉堡爱乐乐团的首席音乐总监。我进入它的途径，也是迄今为止我对西蒙·杨录制的布鲁克纳唱片的唯一体验，是她对 2015 年发行的第九张唱片的描述，这是本次完整调查中的倒数第二张唱片，它呈现了所有11 部最早的交响曲和第九部没有完成第四乐章的交响曲，现在越来越多地出现在现代表演中。所有的录音都是现场录音，在 Laieszhalle 制作，工程非常好，提供，引用我之前的评论，“音质 [which] 简直令人叹为观止，具有可爱的深度和响亮。” 那些有任何早期个人问题的人应该注意它们是混合 SACD，而这些是传统的数字。
对十多年来出现的交响乐个别问题的批判性评论通常非常受欢迎和认可，但至少根据我的在线研究，对整个集合的评估相对较少。然而，按照下面的列表，这些交响曲中的每一首都已经过 MusicWeb 同事的审查，其中大多数是约翰·奎因 (John Quinn)。除了一两个例外——例如，尼克巴纳德对第九的反应，相比之下，我非常喜欢——他们的反应非常积极。
Young 提供了相对直接、措辞巧妙和平衡的帐户。最早的交响曲以清新、闪亮的轻盈演奏，充分发挥了交响乐的魅力。它显然是在从门德尔松和舒曼的例子中衍生出来的道路上；除了布鲁克纳习惯性的宏伟方式的第一乐章的结束小节中的微弱预回声，伴随着铜管尾声和一些原始布鲁克纳式的恶魔般的谐谑节奏，它的风格几乎不会让你把它归咎于如果您还不知道这是他的，请向布鲁克纳工作。布鲁克纳的老师奥托·基茨勒 (Otto Kitzler) 将其判定为“没有灵感”，这太过分了，但肯定很少有真正的布鲁克纳式比喻可以证明。温和、田园风格的慢板演奏得非常灵敏，但绝不超越一般的、多用途的乡村魅力。对我来说，结局听起来像纯粹的二流舒曼，当然不是没有魅力或兴趣，汉堡管弦乐队的响亮的声音大大提高了这些品质。结论是传统的，但在杨的手中尤其振奋。
布鲁克纳明确否认“死亡”，但保留了足够的感情，将手稿遗赠给林茨州立博物馆。当然，它实际上是在 First 之后写的，但作为一部令人惊讶的成熟和有益的作品出现了；开场主题是一个持续的、匆忙的、半八分音符的人物，在阴沉的进行曲中被庄严、挑衅的铜管和弦打断，预示着第三交响曲的开始。Young 并没有逗留，但我觉得如果她效仿 Schaller 的例子，稍微按一下速度，那么较慢的段落可能会产生更大的影响。最终，一个宏伟的高潮被一个六拍的布鲁克纳式停顿所强调，因此我们仍然停留在熟悉的领域。
对行板的平静、和谐的介绍营造出一种田园或田园的氛围，然后是先下降，然后上升的半音主题，从大提琴到木管乐器再到长笛再到弦乐在管弦乐队中传递。谐谑曲通常是喧闹的，带有一丝威胁感；终曲宏大，但略显生硬和脱节；也许是最不成功的运动；事实上，对交响乐乐章的相对较短的衡量——至少按照布鲁克纳后来的标准——可能部分是因为他在他的交响生涯的这个阶段无法或不愿意相信这些材料能得到更长时间的发展。杨当然充分利用了它，黄铜尤其令人印象深刻。
The First 获得了一个大而大胆的表演，这证实了布鲁克纳放弃“Nullte”的方向并在这里默认使用更容易识别的布鲁克纳习语是正确的。他的成熟作品还没有被大量的合唱和停顿所吸引，但即使主题有些孤立，也充满了节奏感、快速的调制和复调的复杂性。杨并没有以任何大胆的极端节奏跟随范茨韦登，而是跟随巴伦博伊姆和夏勒这样的人。卡拉扬给了慢板更多的时间来呼吸，即使他没有接近范志登的广阔，但我不能说年轻的声音在任何意义上都冲到这里了，她的结论措辞优美，从空灵到史诗再回到至高无上，也许只有像杨这样成功的瓦格纳指挥家才能做到。她的谐谑曲几乎是夸张的，但我喜欢它；这无疑是布鲁克纳迄今为止所写的最好的东西，杨完全接受了它的野蛮性。结局同样是大规模的，没有对诺灵顿解释性缩减学派做出任何让步。
如果是 1877 年版的《第二交响曲》，则有很多强烈推荐的版本，而原版则较少。我还没有听过 Kurt Eichhorn 和 Herbert Blomstedt 的录音，他们都是我非常欣赏的指挥，但也有来自 Gerd Schaller（评论）和 Dennis Russell Davies（评论）的精彩叙述。全部都使用 Carragan 版本，该版本恢复了大约 250 小节的音乐，并将 Scherzo 置于 Adagio（后来的 Andante）之前。长期以来，我一直说服自己，这是我最不喜欢的布鲁克纳交响曲，但杨演奏的弹力和精确度立刻吸引了我的注意力——而且她的管弦乐队的纯粹声音总是令人愉悦。发展的精巧也很吸引人，开场主题的回归给人一种难以忘怀、隐约不安的记忆；正是这样的触动让我相信杨是一位真正一流的指挥家，布鲁克纳在她的灵魂中。Scherzo 因喇叭的响亮和恰到好处的尖锐而生机勃勃；三重奏轻快活泼；很少有指挥家能把布鲁克纳谐谑曲弄得一团糟。然而，真正的考验是柔板，布鲁克纳最好的之一，杨花时间在它上面，建立长长的声音弧线，巧妙地着色动态并触及超凡脱俗的永恒内核，这是布鲁克纳的专长。尽管动作的长度过长，但她巧妙地将前面的主题和节奏和情绪的频繁的、可能令人不快的变化合成到连贯的记忆中，这是结局的特征。
不乏值得推荐的原始Third录音；Nézet-Séguin 在德累斯顿的表现已经成为我的标杆，尽管 Inbal 也非常出色，对于喜欢他的方式的人来说，Ballot 87 分钟的延长表现是另一个引人注目的说法。这张录音的声学似乎比其他地方更圆润、更宽阔，Young 的方法恰如其分地宏大，但也很紧迫；她对动态的控制再一次引人注目，在第一乐章中，她鼓励管弦乐队演奏出一波又一波的美妙声音。除了高潮点的影响外，她还设计了一些奇妙的静止点，例如在乐章开始 16 分钟时叹息、下降的弦乐图形。慢板有动力而不牺牲那曲曲折曲的旋律的本质向往（让我们原谅一点，2:38 的唯一错误条目 - 毕竟，这是现场直播）。从 15 点 40 分开始，直到平静的尾声（18 点 49 分，德沃夏克的新世界交响曲中的 Largo 的诡异伏笔）都令人耳目一新。但是，杨能否在捕捉到那种垂直、高尚的精神时，也能唤起布鲁克纳黑暗、恶魔般的情绪？响亮地，是的：在狂躁的华尔兹曲调中，谐谑曲在狂躁的华尔兹曲调中肆意跺脚，在重播酒神旋转之前缓和醉酒的三重奏。这种能量延续到结局的开头，然后音乐无缝地缓和到轻快的乡村舞蹈中，因为天空中没有一丝云彩。随后，与舞蹈交替的加速段落的速度和攻击形成了鲜明的对比。
起初，我认为第四可能是动力不足，但是当定音鼓和铜管合唱响起时，就像被卡车撞了一样；微妙，它不是；令人印象深刻，它是。Kent Nagano 在他对 1874 年原版的可比录音中强调了布鲁克纳概念中的浪漫、抒情和骑士元素，而杨的宏大方法更像是克劳斯·滕斯泰特的学派，而铜管乐队的武力爆发似乎不那么不协调，尤其是传达在“快板”布鲁克纳最初标记而不是后来的“Bewegt, nicht zu schnell”。最初的结论可能不如布鲁克纳后来的修订那么有说服力，但杨充分利用了其喧闹的影响。事实上，这个周期的众多优势之一是她能够根据需要加剧紧张局势。最初的第二乐章可能有问题，因为它对材料来说太长了，但过去三分钟的持续向前脉冲是催眠的。第一个谐谑曲永远不会被认为比接替它的“狩猎”版本更可取，但杨充分利用了其驱动力、躁动的品质，并试图通过发挥其史诗般的打击乐性质来弥合支离破碎的三重奏。结局同样有问题，因为它比它的继任者更粗糙、更脱节，与布鲁克纳的最终想法相比，它的结论令人失望——但错在于作曲家本人，或者至少是指挥家选择演奏原作，以及一旦选择了这条路，就不会进行演奏或指挥。宏伟的、原始的西伯利亚结论中不乏推进力，但总而言之，
第五部的开场比我们从卡拉扬和艾希霍恩之类的人那里听到的更安静、更神秘，但定音鼓气势磅礴，有一种安静的期待感，而不是旧约的恐怖。杨的方向有一种刻意的措辞和清晰的表达，这表明她确切地知道她想如何将统一强加给这首交响乐庞然大物。一些听众可能需要更多的风险感或冲动感，但对我来说，累积效应是一种巨大的确定性。这段录音的动态范围很大，但管理得当，因此可以忠实地传达 Young 的意图，而无需我们费力地摆弄旋钮。柔板是传统的节奏，但有一些可爱的触感表明她在她的解释中所付出的思想和关怀。仅举一个例子，可爱、流畅的主旋律以多种方式传达，在 rubato、力度和分句方面几乎没有变化——而 Young 是真正知道如何处理布鲁克纳式停顿的指挥家之一。我几乎不加评论地跳过了谐谑曲，就像优秀的指挥家和管弦乐队经常发生的情况一样，它按应有的方式演奏，外部部分具有重量和驱动力，而内部则具有轻快的魅力三人组；布鲁克纳使它们基本上是万无一失的。结局更具挑战性，将之前主题的回顾合成一个新的整体。一如既往，布鲁克纳几乎是实验性的结局，一种支离破碎的感觉可能会出现，但杨带来了我在第一个乐章中提到的同样的清晰和目的，以影响整体，而且听起来从未丢失。当她通过赋格曲和德累斯顿阿门引导我们走向神化时，我被整个运动所吸引。我不认为她完全达到了卡拉扬所达到的兴奋程度，但这是一个很好的、自信的上升。
如果我在这里少说第六，那不是因为我不喜欢它，而是恰恰相反；它体现了该套装的所有优点和最佳品质：节奏或解释性选择没有任何极端，一切都被完美地演奏和连贯呈现，声音和平衡非常出色 - 当然版本问题与此无关布鲁克纳的主要交响曲的简明扼要，因为它从未修改过。与她的总体方法一致，杨选择加快开场乐章的节奏，而不是效仿克伦佩勒唤起花岗岩般威严的例子——这可能被视为无视布鲁克纳对“Majestoso”的标记，但并没有牺牲音乐的宏伟; 黄铜合唱团非常棒。慢板也一直在移动，但非常动人和端庄；Scherzo 可能比“Nicht schnell”暗示的方向更快，但它有节奏的冲击力和快速与绝对是“langsam”的 Trio 形成了很好的对比。杨很快就解决了在开场时的紧张犹豫，将据称有问题的结局变成了一个令人信服的主题组合，这是公认的脱节音乐所允许的，并且做得和我所知道的任何其他版本一样好。
除了慢板中著名的钹三角冲突（很高兴包括在这里）之外，这里的第七部同样没有编辑争议，这让我觉得这是一场非常成功的表演，充满温暖、流畅的音调和轻松的阐述；听者只是在管弦乐队的金色光芒中尽情享受。也许我想要像 Knappertsbusch 为第一乐章的锯齿状的第二主题带来的那种更野蛮的美感，但是谐谑曲被恰当地驱动，否则这是一个如此优雅、长长的叙述，并且与杨对布鲁克纳的整体态度一致。这里的瓦格纳大号四重奏特别气势磅礴。结局以自由、流畅的方式展开，以胜利的瓦格纳赞歌结束。
尽管我崇敬第九交响曲，但对我来说，第八交响曲是对布鲁克纳循环的终极考验；我认为它是西方古典音乐经典中最伟大的交响曲之一。
我首先要说的是，我不希望有任何录音能与卡拉扬与 VPO 的最后一张录音的存在感、力量和神秘感相媲美，但这在两个意义上处于不同的联盟：它是后来的混合哈斯版本，对我来说，自成一格，作为卡拉扬护身符礼物的证明。尽管如此，Young 的表现非常沉稳和强烈，而且她惯常的前进势头使她的叙述不像 Kent Nagano 在 Farao Classics 厂牌上的原始版本的可比录音那样静态，我非常喜欢它，但速度要慢得多，有时缺乏张力。对习惯于 1890 年版本的压抑、凄凉结局的听众来说，最大的震撼将出现在第一乐章的喧闹结尾，而不是通常的平静结局。那个主旋律不是布鲁克纳最初写的：在 1887 年的总谱中，该段落之后是一个强而有力的大调段落；对于某些人来说，这个响亮的结局似乎很明显，而且相当夸张；对其他人来说，这将是出乎意料的，但仍然令人印象深刻。
布鲁克纳要求原版谐谑曲的演奏速度比修订版快得多，而杨则使钟琴效果器流畅而有力。三重奏与原来的五分钟形式完全不同，即使可以瞥见一些保留在修订版中的片段，我被这里汉堡弦的温暖和丰富所震撼；它本质上更具田园气息，而修订版更短、更硬朗、更有节奏，并且与第一部分的主题联系更明确。1887 年和 1890 年乐谱之间的另一个主要区别是，在这个早期版本中，三重奏中没有出现竖琴；布鲁克纳为 Adagio 保留了它们。我觉得 1890 三重奏更好，但 1887 版本有一些不错的音乐，能听到很有趣，尤其是当它像这里一样被演奏和有说服力地进行时。钟琴的恢复令人兴奋。
这首交响曲与后来的修订版之间的另一个重大区别在于慢板的减少；我们在这个原始版本中听到了 38 个更多的音乐小节，许多材料随后被改写或删除。很明显，一个总是有可能变得臃肿的结构是如何收紧的——但布鲁克纳的第一个想法仍然令人着迷，而且间歇性地非常有效，尤其是在演奏如此雄辩时。如果你喜欢钹，1887 版本的一大亮点就是你可以跟随乐谱，在慢板的高潮有六次钹碰撞——三重奏的开头三声，三重奏结尾三声。一些指挥觉得他们很尴尬：丁特纳在他在纳克索斯岛的录音笔记中写道：“ 节奏和强度的增加导致了巨大的高潮（与 1890 年不同的调）伴随着六次相当怪异的钹敲击声。...省略号中的钹敲击很容易，而且非常必要。7……可是这六招，不良导体能做什么呢？他必须这样做，因为它们在布鲁克纳的原始手稿中。“有些指挥家完全排除了它们；长野妥协，将每三个替换为一个，而杨则忠实于原作，我们得到两批三个。尾声仍然存在与最终版本非常相似，并击中了家，哭泣的下降人物演奏得如此细腻。无论得分差异如何，这一乐章的辉煌都完好无损，并证实了杨作为布鲁克纳指挥最完整和最鼓舞人心的表现。
Finale 可以吸引不太熟练的人，这里的额外材料对减轻这种危险无济于事。Tennstedt 在 1981 年与 BPO 的现场录音中提供了如何处理它的最好例子，1890 年版本的绷紧结构有助于他的努力；他用砰砰的定音鼓和喧闹的铜管强调了这种音乐的野蛮光彩，但是当布鲁克纳进入他自己的基督论时，杨为她的塑造和发音带来了紧绷的边缘，赋予了英雄的号角以充分的尺度并引导音乐走向了不朽的结局Valhalla 回响“Das Rheingold”。
既然有如此多的阐述，关于将第九乐章作为四乐章演奏的可取性的争论仍在继续。我的书架上有大约二十张录音，包括后者的六种不同的完成，现在已经习惯了完成的想法，逐渐将我的立场转向支持该选项，尤其是在像这样的重建中由约翰内斯·怀尔德纳 (Johannes Wildner) 在纳克索斯岛 (Naxos) 上进行，所以我对迈克尔·勒温 (Michael Lewin) 在他其他出色的笔记中的观察持温和的态度，即“[n] 然而，这些无数重建尝试中的一个完全令人信服”，但我承认任何这样的重建不能合法地声称反映了作曲家的愿望，也不能尊重指挥家坚持三个乐章的决定，总结如下，
这是我在听完整集之前第一次与 Young's Bruckner 相遇，我被它击倒了。从那一刻起，那些高贵而完美无瑕的号角开始在我安全的手中感受到的咆哮的弦颤音上唱出它们庄严的主题。在第二主题的下降拨奏前奏让我们轻松进入抒情的第二主题之前，音乐在三分钟的辉煌中建立起来，我们开始了一场精彩的表演。关于 Young 的速度、力度的选择以及那些非常重要的布鲁克纳式停顿，我觉得一切都很正确；她设计了一种缓慢燃烧的方法，带有自信的扫掠，这必须反映她作为瓦格纳指挥的经验。她在周围移动声音块，而从不让音乐听起来像更自觉的指挥那样断断续续、支离破碎或断断续续。
尽管与录音佳能相比，她的速度基本上适中且合理，但在纸面上看起来像是 Scherzo 近 12 分钟的相当陈旧的计时，她冒了一点风险，但实际上它非常有效，因为连奏和管弦乐队的丰富音调被细致的声音放大，这样我们的耳朵就会被吹奏的刺耳标点符号和三连音的力量所吸引，没有任何阻碍。整个乐章具有如此恰到好处的平衡：两个段落充满了无情的“机器”主题的驱动力和冲击力，构成了一个美妙而自由而空灵的三重奏。
相比之下，慢板相对轻快；Young 加入 Walter、Knappertsbusch 和 Sawallisch 等前辈的行列，比 Bernstein、Karajan、Skrowaczewski 等人的版本少三到四分钟。迄今为止，她并不是唯一一个选择避开多愁善感的危险，甚至是一些人在 Giulini 的 VPO 录音中听到的停滞状态，在那里他用了将近半个小时的时间来完成这一运动，并产生了有争议的结果。相反，她选择流畅的长线，避免滑音并强调动力。
这无疑是最近的现代布鲁克纳循环中最值得推荐的，其特点是在节奏和乐句方面的判断几乎无误，并辅以精湛的声音和演奏；对潜在买家的唯一警告是使用了那些经过广泛修订的那些不太熟悉的交响曲的原始版本。
曲目：
Bruckner, Studiensinfonie (1863):
01] Allegro molto vivace
02] Andante molto
03] Scherzo: Schnell
04] Finale: Allegro
Bruckner, Symphony No. 0, D Minor:
01] Symphony No. 0 D minor - Allegro
02] Symphony No. 0 D minor - Andante
03] Symphony No. 0 D minor - Scherzo. Presto - Trio
04] Symphony No. 0 D minor - Finale. Moderato - Allegro vivace
Bruckner: Symphony No. 1:
01] Allegro
02] Adagio
03] Scherzo. Schnell - Trio. Langsamer
04] Finale. Bewegt, feurig
Bruckner, Symphony No. 2:
01] Allegro. Ziemlich schnell
02] Scherzo Trio
03] Adagio
04] Finale
Bruckner, Symphony No. 3:
01] Mehr langsam. Misterioso
02] Adagio, bewegt, quasi Andante
03] Ziemlich schnell
04] Allegro
Bruckner, Symphony No. 4:
01] Allegro
02] Andante quasi allegretto
03] Sehr schnell. Trio. Im gleichen Tempo
04] Allegro moderato
Bruckner, Symphony No. 5 (1873-1875):
01] Introduktion: Adagio-Allegro
02] Adagio: Sehr langsam
03] Scherzo: Molto vivace (schnell) - Trio
04] Finale: Adagio - Allegro moderato
Bruckner, Symphony No. 6 (1881):
01] Majestoso
02] Adagio. Sehr feierlich
03] Scherzo: Nicht schnell - Trio: Langsam - Scherzo da capo
04] Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell
Bruckner, Symphony No. 7 (1881-1883):
01] Allegro moderato
02] Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam
03] Scherzo. Sehr schnell
04] Finale. Bewegt, doch nicht schnell
Bruckner, Symphony No. 8:
SACD 1
1] Allegro moderato
2] Scherzo. Allegro moderato - Trio. Allegro moderato
SACD 2
1] Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend
2] Finale. Feierlich, nicht schnell
Bruckner, Symphony No. 9 (1887-1896):
01] Feierlich, misterioso
02] Scherzo: Bewegt, lebhaft - Trio: Schnell
03] Adagio: Langsam, feierlich